lunes, 25 de marzo de 2013

Nacidos en un burdel



Nacidos en un burdel

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Zana Briski nació el 25 de octubre de 1966. Es una fotógrafa, documentalista y activista política inglesa, de origen judío. Sus bisabuelos paternos, judíos, huyeron de Polonia durante la II Guerra Mundial. Su madre es una judía iraquí que vive en Israel. Briski, que se interesó por la fotografía a los diez años, ha declarado: "Me siento en casa en todas partes y en ninguna en concreto". Su documental Los Niños del barrio rojo (Nacidos en un burdel), ganó el Oscar al Mejor Documental en 2005. Briski, tras obtener un Master en la Universidad de Cambridge, estudio fotografía documental en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. En 1995 hizo su primer viaje a India, produciendo un foto-reportaje sobre el infanticidio de niñas. En 1997, Briski regreso a la India y comenzó su proyecto sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta, que precedió su trabajo con los hijos de las prostitutas. Briski ha recibido numerosos premios y becas de investigación, como la del George Soros´ Open Society Institute, la de la Fundación Alicia Patterson, la de la New York Foundation for the Arts y la Howard Chapnick para el progreso del foto-periodismo. Briski y el co-director de Los Niños del barrio rojo recibieron becas del Sundance Institute, de la Jerome Foundation y del New York State Council on the Arts, por Nacidos en el barrio rojo. Briski es también la fundadora de la organización sin ánimo de lucro, Kids With Cameras.
RESEÑA                                                                                                             
Nacidos en un Burdel es un documental que nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Una fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental da un giro de 180 grados cuando ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, ya sea en la calle o en los paseos.
FICHA TÉCNICA: Nacidos en un burdel (Born into Brothels: Calcuttas Red Light kids)
Productor: Ross Kauffman
Director: Zana Briski
Fotografía: Zana Briski
Música: John Mcdowell
Año: 2004
Duración: 85 minutos

MAKING OF
Documental que inicio con una dirección hacia la prostitución y las prácticas que se derivan. Que sin embargo logra un giro cuando los directores y productores del documental observan que una cantidad de niños se encontraban asombrados y curiosos por las cámaras fotográficas motivo por el cual cambian la dirección del proyecto, lo que implica a no sólo evidenciar el problema de la desigualdad social y económica de un país, sino también las condiciones infrahumanas de los menores.
Con este giro en la dirección del documental, la fotógrafa Briski se propone enseñar a los niños a tomar fotos y a apreciar la fotografía. A lo largo del documental la historia es vista a través de los ojos de los niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, un mundo lleno de exclusión y pobreza.

Luis Arturo Aldape Zavala

martes, 19 de marzo de 2013

El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 2.


TITULO: El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 2.
FICHA BIBLIOGRAFICA:
Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós, Barcelona
Lev Manovich es artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios. Ha publicado más de treinta artículos que han sido traducidos a diversos idiomas y publicados en dieciocho países. En sus textos, Manovich sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándolos con la historia del arte y del cine.
Manovich nació en Moscú, en donde estudió bellas artes y arquitectura. Llegó a Nueva York en 1981 y empezó a trabajar la animación digital en 1984 en Digital Effects, una de las primeras compañías comerciales dedicadas a la producción de animación en tercera dimensión para televisión y cine. Manovich obtuvo una maestría en psicología experimental en la Universidad de Nueva York (1988) y un doctorado en estudios visuales y culturales en la Universidad de Rochester (1993). Es profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego en donde imparte clases teóricas y prácticas en torno a nuevos medios. Actualmente está trabajando sobre un libro titulado The Language of New Media para la editorial MIT Press.
CAPITULO 2 LA INTERFAZ
TEMA: El autor analiza la interfaz, para ello utiliza la semiótica, lo epistemológico e ideológico.
TESIS: La base de datos como forma cultural emergente, la interfaz influye el modo en que el usuario piensa los objetos mediáticos a los que accede.
ARGUMENTO: La interfaz forma los modos en que el usuario imagina la computadora. Lejos de ser una ventana transparente a los datos que alberga el ordenador, la interfaz nos llega con sus propios y activos mensajes; y lo importante es entender que el lenguaje de las interfaces culturales se encuentra en su fase inicial, tal como estaba el cine hace cien años.

El autor plantea que la interfaz actúa como un código que transporta mensajes culturales a través de una variedad de medios: como el Internet (en donde podemos encontrar música, video, texto y más);  a partir de la utilización que nosotros le demos. Un código puede suministrar su propio modelo de mundo, su sistema lógico e ideológico, y los mensajes culturales o los lenguajes que se creen después en ese código se verán limitados por ese modelo, sistema o ideología que lo acompaña. Es por eso que la interfaz tiene la capacidad de modelar el pensamiento mediático del usuario.
Nosotros al realizar un producto multimedia, como proyecto final, tendríamos que ser capaces de trasmitir códigos que trasporten mensajes culturales y en donde niños con Síndrome de Down puedan hacer uso de diferentes medios que ayuden a su aprendizaje y en donde la información les ayude a ser independientes.
Entonces, como nos dice el autor, por Internet, la computadora pasó de ser una herramienta para producir contenido cultural, a ser pensada como la máquina universal de medios; usada para crear, guardar, distribuir y acceder a todos los medios. Es posible hablar entonces de interfaces culturales al hablar de las formas como las computadoras presentan y permiten al usuario interactuar con datos culturales.
Esto hace que la interfaz desempeñe un papel crucial en la sociedad de la información, hoy el usuario genera negocios en la web y al mismo tiempo la usa como un medio para su entretenimiento y ocio. La teoría que plantea Manovich es que el lenguaje de las interfaces culturales está compuesto en gran parte de elementos de otras formas culturales ya familiares.
Por eso Manovich habla de “interactividad” cuando hace referencia a las acciones que se llevan a cabo entre el hombre y el ordenador: la interfaz hombre-ordenador, la cual le permite al usuario el control del ordenador en tiempo real manipulando la información que se muestra en la pantalla. Esta interfaz incluye tanto equipos físicos de entrada y salida de datos como el monitor, el teclado y el mouse; dichas interfaces están constituidas a base de metáforas para conceptuar los datos en un ordenador, un ejemplo, es la metáfora de archivos y carpetas dispuestas en escritorio; y también incluye la  manera de manipular los datos, acciones propias con las que el usuario puede trabajar en ellas.
Gracias a esto definir como interfaz: una “zona” donde se llevan a cabo todas las acciones que relacionan a la persona con el ordenador. En la actualidad la cultura, está siendo filtrada por una computadora, lo que genera un cambio importante en las formas de acceder e interpretarla.
Esto nos lleva a hablar de la dicotomía de contenido (contenido-forma), la cual puede ser reinterpretada en los nuevos medios como contenido-interfaz; donde el contenido debe existir antes de su expresión material, sólo así se pude lograr construir un interfaz que en realidad facilite el proceso comunicativo; sin embargo, la idea de que el contenido preexiste a la interfaz es retada por los “artworks” de los nuevos medios.
El poder generar datos abre nuevos horizontes para los nuevos medios, lo que lleva a la aparición de confusos comportamientos globales, que resultan impredecibles y sólo pueden darse de acuerdo a las interacciones que se llevan a cabo dentro de un sistema.
El contenido de un “artwork” se da como resultado de la colaboración entre el artista/programador y el programa del computador, o el trabajo interactivo del artista, el programa del ordenador y el usuario. Es entonces, cuando podemos entender que si existe la participación del usuario, las relaciones que se presenten tienen que estar necesariamente influidas por la cultura, y esto a su vez, crea una evolución de las interfaces hombre-ordenador, entendidas como las interfaces hombre-ordenadora-cultura, las cuales Manovich llama interfaces culturales.
Es así como las interfaces hombre-ordenador se convierten en tradiciones culturales, pero también existen otras dos de suma importancia que son el cine y los impresos, diferentes formas de grabar la memoria y la experiencia humana, y que son mecanismos para el intercambio social y cultural de información.
Las interfaces hombre-ordenador representan un lenguaje cultural que ofrece sus propias formas de representar la memoria y la experiencia humana, éste lenguaje habla en forma de objetos separados organizados en jerarquías (sistemas de archivos organizados jerárquicamente), como catálogos (bases de datos), o como objetos unidos a través de hipervínculos (hipermedia).
Pero entre las interfaces, los impresos son también una importante tradición cultural, porque han estado presente a través de la mayoría de la evolución humana y porque su principal componente es el texto, que es único entre otros tipos de medios porque juega un papel significativo en la cultura del ordenador (conforma los textos y es un metalenguaje de los medios del ordenador: un código mediante el cual todos los medios pueden ser representados). Entonces si el ordenador usa el texto como su metalenguaje, las interfaces culturales heredan los principios de organización de texto; desarrollada por la civilización humana a través de su existencia.
Por otro lado se encuentra el cine, cuya intención es presentar más información en el tiempo basado en secuencias de imagen audiovisual en movimiento en vez de texto. Las formas cinematográficas de ver el mundo, de estructurar el tiempo, de narrar una historia, de conectar una experiencia con otra, se han ido convirtiendo en las maneras básicas de los usuarios del ordenador para acceder e interactuar con los datos y contenidos culturales. Es por eso que se puede encontrar la importancia y los efectos que tiene la pantalla del ordenador en el desarrollo de la interacción, la pantalla es vista y asumida por el usuario como una ventana a un mundo del cual sólo toma una reducida porción para relacionarse con determinados datos culturales.
Así, reunidos en el ordenador, la interfaz de usuario, el cine y la palabra impresa tiene para Manovich más en común de lo que estamos dispuestos a aceptar cuando sólo intentamos ver lo nuevo. La palabra impresa como metalenguaje y la forma cinematográfica como estrategia de acceso y de percepción se ha convertido en el modo de trabajar y de vivir de millones de personas en la era digital, donde en realidad la cámara no se mueve.
Después de esto puedo concluir que es importante que para nuestro trabajos finales, como comunicadores podamos crear realmente una interfaz entre hombre-ordenador-cultura,  en donde el usuario encuentre información ordenada y de importancia; y que a su vez  pueda jerarquizarla y ser utilizada en sus actividades,  y en donde como finalidad estemos articulando mensajes culturales.
Luis Arturo Aldape Zavala

jueves, 6 de diciembre de 2012

La Brecha Tecnológica


La Brecha Tecnológica

En los últimos tiempos ha existido un avance tecnológico que día a día se da con mayor rapidez y de manera exponencial. Hemos entrado a un mundo donde la tecnología y su uso se ha convertido en el nuevo capital lo que ha sido parte importante para que la sociedad se transforme en una sociedad moderna.

Las características de la sociedad evolucionan con el paso de los años, casi de manera natural, tal vez por su misma naturaleza. Cambio que ha sido ya ni siquiera de manera paulatina si no a cortó plazo y de manera, tal vez muy diferencial con respecto al pasado.
Podemos encontrar en las generaciones actuales diferencias marcadas con respecto a sus antecesores. Diferencias que el avance tecnológico marca cada vez más. Y por supuesto con una mayor profundidad entre contextos urbanos y los rurales.

Países y comunidades que tiene acceso al Internet como recurso de información y que están al día de los avances tecnológicos ahora son incluso productores y determinantes en marcar el paso del nuevo capital. Países que se han convertido en las nuevas potencias del mundo.
Reducir este abismo de polarización que se da gracias a la acumulación de este nuevo capital es indispensable para el desarrollo y la igualdad que aunque pudiera considerarse utópica es la mas grande responsabilidad que tiene quienes pudieran ser participes del desarrollo mundial.

Soluciones económicas y tecnológicas han existido por parte de países, uniones de estos e incluso de individuos. Sin embargo es un problema que pudiera no atacarse de manera eficiente.

La solución tal vez no estará en el factor económico o tecnológico si no en llegar a cambiar esta ideología de acumulación lo que representa por supuesto un cambio “total” en esta ideología capitalista voraz y poder visualizar en una inclusión y respeto de las diversas sociedades existentes.

Luis Arturo Aldape Zavala 

Trilogía qatsi

Trilogía qatsi


La trilogía Qatsi (Qatsi trilogy) es el nombre de la serie de tres películas dirigidas por Godfrey Reggio.

Reportaje sobre realizador/productor:

Godfrey Reggio
Nació el 29 de mayo de 1940 en New Orleans. Reggio es prominente en el mundo del cine por su trilogía QATSI, ensayos de imágenes visuales y de sonido, que es una crónica del impacto destructivo del mundo moderno sobre el medio ambiente. Creció en el suroeste de Louisiana, Reggio entró en la Escuelas Cristiana, por un católico, romano y pontificio fin. Pasó 14 años de su adolescencia y adultez temprana en el ayuno, el silencio, la oración y mientras estudiaba para ser un monje.
Con la trilogía Qatsi, Godfrey Reggio inventa su propio estilo de película - que pone el énfasis en imágenes de extraordinario impacto emocional y la reflexión.
En 1972, Godfrey Reggio co-fundó el Instituto de la Regional de Educación en Santa Fe. Tiempo después, comenzó a desarrollar la idea para una película no verbal formado de una organización no dejar de collage de imágenes de la vida real. Así comenzó Godfrey Reggio la odisea de siete años para hacer Koyaanisqatsi.
Viajó a 12 países haciendo su segunda película Powaqqatsi, que cambió su enfoque de América del Norte a los más remotos rincones del planeta.
En 1993, Godfrey Reggio fue invitado a desarrollar una nueva escuela de exploración y producción en las artes, la tecnología y los medios de comunicación de masas está fundada por la Compañía de Benetton.
En 2002, Godfrey Reggio encuentra en Stephen Soderbergh la oportunidad de completar la trilogía Qatsi, es así como se involucra de lleno en el proyecto y realiza la última parte: Naqoyqatsi.


Koyaanisqatsi: Life Out of Balance

 Reseña:

 Este primer trabajo trata de una secuencia continua de imágenes captadas en cámara lenta que intentan retratan la relación destructiva que nuestro mundo actual, sus ciudades y su tecnología, han establecido con el medio ambiente.

Ficha técnica:

Ø  Productor: Godfrey Reggio
Ø  Guión: Godfrey Reggio y Ron Fricke sobre un trabajo de dramaturiga de Walter Rachauer
Ø  Fotografía: Ron Fricke
Ø  Música: Philips Glass
Ø  Año: 1982
Ø  Duracion: 86 minutos.

Reportaje Making off de la obra:

Esta película fue pensada en 1974 como un proyecto de imágenes y música para transmitir ideas. Para ello contó con el apoyo del The Institute for Regional Education (IRE) una fundación benéfica ubicada en Santa Fe (New Mexico. En 1979 contactó con el músico Philip Glass que se entusiasmó con el proyecto y participó en los últimos años del proceso.
Su realización fue durante 7 años. Lo importante de esta película es que rompe con todos los esquemas tradicionales, sin diálogos ni estructura narrativa, pone lo que tradicionalmente se consideran elementos de trasfondo tales como paisajes, o ciudades. Musicalmente presenta una estructura repetitiva que se adapta perfectamente a la narración. Uno no sabe si las imágenes siguen a la música o al revés. 
La película proyecta la actualidad de nuestra vida.  Si alguien vive en este mundo, en un  mundo globalizado con alta tecnología, todo lo que puede ver son capas de la comodidad una sobre la otra. Parece que no hay capacidad para ver más allá, para ver que nos hemos encerrado a nosotros mismos en un ambiente artificial que ha  remplazado el original, a la naturaleza misma. Ya no creemos en la naturaleza. Vivimos como si estuviéramos fuera de ella. La naturaleza se ha convertido en el recurso para mantener viva esta naturaleza artificial. Trata de estimular  al observador para que incluya su propio significado.

Powaqqatsi: Life in transformation (1988)


Reseña:

Sin guión, la película comunica directamente a través de sus imágenes, desarrollando su propio ritmo, mostrando escenas de manipulación y destrucción humanas. Consta de cinco capítulos que narran la historia y la cultura del hombre desde los rituales más antiguos hasta la febril vida de las modernas ciudades.

Ficha técnica:

Ø  Título original: Powaqqatsi
Ø  Dirección: Godfrey Reggio
Ø  Productores: Godfrey Reggio, Lawrence Taub, Mel Lawrence
Ø  Música: Philip Glass
Ø  Nacionalidad: Estados Unidos
Ø  Año: 1988
Ø  Género: documental
Ø  Duración: 99 min

Reportaje Making off de la obra:

El eje de Powaqqatsi es visualizar esta entidad que consume la vida de unos para que otros tenga vida y por lo cual es necesario el esfuerzo físico, imprescindible para la supervivencia. La vida de estos hombres es la del trabajo manual para arrancar a la tierra los frutos de los que van a alimentarse.
Powaqqatsi es también presenta los ritos que nos hacen humanos, la muerte incluida; la religión o el intercambio de bienes. Se muestra la importancia de la fe, de la religiosidad en todas sus formas.

Naqoyqatsi: Life as war (2002)


Reseña:

El film se focaliza en la transición de la sociedad a un entorno natural desde la técnica y la industrialización. El título del film proviene de la lengua indígena de la tribu hopi y significa: “La vida como guerra”.

Ficha técnica:

Ø  Título original: Naqoyqatsi
Ø  Dirección: Goodfre Reggio
Ø  Productores: Joe Beirne, Lawrence Taub
Ø  Música: Philip Glass
Ø  Nacionalidad: Estados Unidos
Ø  Año: 2002
Ø  Género: documental
Ø  Duración: 89 minutos

Reportaje Making off de la obra:

El director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. Presenta un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.

Arturo

sábado, 10 de noviembre de 2012

The Animatrix

THE ANIMATRIX


Reseña

Proyecto de nueve cortos que traslada la visión de Larry and Andy Wachowski, guionistas y directores de Matrix, al mundo del Anime. Las historias contadas proyectan  una visión más amplia del mundo de Matrix. Cada corto tiene una duración de entre seis y  dieciseis minutos y contarán desde la rebelión de las máquinas hasta el génesis de la misma Matrix. Podremos conocer el origen de algunos personajes de las películas y a nuevos personajes que luchan contra la tiranía de Matrix. Los nueve cortos son;
·         THE SECOND RENAISSANCE PART 1
·         PROGRAM
·         DETECTIVE STORY
·         THE SECOND RENAISSANCE PART 2
·         FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS
·         BEYOND
·         KID'S STORY
·         MATRICULATED
·         WORLD RECORD

Ficha técnica
Ø  Título: The Animatrix
Ø  Título original: The Animatrix
Ø  Dirección: Yoshiaki Kawajiri, Kôji Morimoto, Peter Chung, Mahiro Maeda, Andy Jones, Shinichirô Watanabe, Takeshi Koike
Ø  País: Estados Unidos
Ø  Año: 2003
Ø  Duración: 102 min.
Ø  Género: Drama, Animación, Acción, Ciencia ficción
Ø  Reparto: Akio Ôtsuka, Clayton Watson, Pamela Adlon, Hedy Burress, Melinda Clarke, Olivia d'Abo, Dane A. Davis, John DeMita, Debi Derryberry, John Di Maggio, Alex Fernandez, Jack Fletcher, Julia Fletcher, Bette Ford, Rick Gomez, Tom Kenny, Phil LaMarr, Tress MacNeille, Matt McKenzie, Carrie-Anne Moss, Keanu ReevesKevin Michael Richardson, Rodney Saulsberry,Dwight Schultz, Allison Smith, Kath Soucie, Tara Strong, Jill Talley, James Arnold Taylor, John Wesley, Victor Williams
Ø  Productora: Mad House, Silver Pictures, Village Roadshow Pictures, Square USA, Studio 4°C, DNA
Ø  http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif
Ø  Casting: Jack Fletcher
Ø  Coproducción: Steve Richards
Ø  Departamento musical: Christopher Mann, David Sherr, Dino Herrmann, Jed Smith, Julie Pearce, Junkie XL, Kip Smedley, Larry Mah, Mark Kilian, Rupert Parkes
Ø  Dirección: Andy Jones, Kôji Morimoto, Mahiro Maeda, Peter Chung, Shinichirô Watanabe, Takeshi Koike, Yoshiaki Kawajiri
Ø  Efectos visuales: Adam Moura, Bo Mosley, Greg Lev, Jake Rowell, Joanne Thiel, Kevin Bjorke, Kory Juul, Sergio Garcia Abad, Suan Ching Tan, Takumi Kimura
Ø  Guionista (capítulo Programand World Record): Yoshiaki Kawajiri
Ø  Guionista (capítulo The Final Flight of the Osiris;The Second Renaissance Part I;The Second Renaissance Part II): Larry Wachowski, The Wachowski Brothers
Ø  Guionista (capítuloBeyond): Kôji Morimoto
Ø  Guionista (capítulo A Detective Story): Shinichirô Watanabe
Ø  Guionista (capítulo Matriculated): Peter Chung
Ø  Guionista: The Matrix: The Wachowski Brothers
Ø  Montaje: Christopher S. Capp
Ø  Música: Don Davis, Machine Head, Photek
Ø  Producción asociada: Phil Oosterhouse
Ø  Producción ejecutiva: Joel Silver
Ø  Sonido: Andrew Lackey, Eddie Kim, Eric Lewis, Eryne Prine, James Azizi Penny, Joe Milner, Michael Edward Johnson, Noel McIntosh, Paul Hackner, Richard Adrian, Thom Brennan, William R. Dean
Ø  Vestuario: Veronique Garcia

Reportaje sobre realizador/productor

Andy Wachowski: Nació el 29 de diciembre de 1967 en Chicago (Estados Unidos)
Larry Wachowski: Nació el 21 de junio de 1965 en Chicago (Estados Unidos)
Directores, productores y guionistas estadounidenses de ascendencia polaca, hijos del empresario Ron Wachowski y de la enfermera Lynne Wachowski. Ambos son mantes del cómic, los videojuegos y el cine, Andy estudió durante un tiempo en la Emerson College y Larry acudió al Bard College. Sin terminar sus estudios, los hermanos Wachowski se dedicaron a crear cómics y a trabajar durante un tiempo como carpinteros.
En 1995 lograron su primera acreditación en Hollywood con la escritura del guión de “Asesinos”, un thriller dirigido por Richard Donner que estaba protagonizado por Antonio Banderas y Sylvester Stallone. Debutaron como directores con “Lazos Ardientes” (1996), un thriller con relación lésbica que contaba con el protagonismo de Gina Gershon y Jennifer Tilly.
En 1999 alcanzaron el éxito internacional gracias a “The Matrix”, película de ciencia-ficción con Keanu Reeves como estrella principal e influencias del cyberpunk, el cine japonés de acción, los videojuegos y el cómic. Este film tiene dos secuelas estrenadas en el año 2003, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolution”.
Después de la saga Matrix, los hermanos Wachowski produjeron “V de Vendetta” (2006), una distopía de ciencia-ficción sobre el totalitarismo dirigida por James McTeigue que adaptaba una novela gráfica de Alan Moore. Andy y Larry volvieron a la dirección con “Speed Racer” (2008), un film de acción motorizada con trazas de videojuego que estaba basado en un anime de los años 60.
En “Ninja Assasin” (2009) volvieron a colaborar como productores con McTeigue en una historia de artes marciales protagonizada por Rain.
Como productores también pueden llevar al cine “Cloud Atlas”, novela de ciencia-ficción escrita por David Mitchell que puede dirigir Tom Tykwer.

Reportaje Making off de la obra

      El proyecto representa más de tres años de colaboración entre los hermanos Wachowski y estudios de animación de Japón, Corea y los Estados Unidos. Todos los directores de los Animes han sido elegidos por los Wachowski que además, han escrito el guión de cuatro cortos y han supervisado la creación de todos y cada uno de ellos. Algunos de los cortos se podrán ver en Internet y todos ellos aparecerán en un DVD.


Arturo