domingo, 31 de marzo de 2013

Los Coristas



Los Coristas

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Christophe Barratier nació en Francia en 1966, y hasta los 25 años fue músico (compraba las guitarras en Madrid). En 2001 dirigió el cortometraje Les Tombales, con Lambert Wilson y Carole Weiss. La jaula de los ruiseñores (1945) le inspiró para "Los coristas".
RESEÑA
En el año 1949, Clément Mathieu (Gérard Jugnot), un profesor de música sin trabajo, es contratado como preceptor en un instituto correccional para menores. A través de ineficaces y represivas políticas el director del lugar Rachin (Francois Berléand), intenta dificultosamente mantener disciplinados a los alumnos más rebeldes.
A Mathieu le sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio e intenta operar un cambio en estos niños. Gracias al poder y la magia de la música, el maestro logra que sus vidas cambien para siempre.
FICHA TÉCNICA: Los Coristas (Les Choristes)
Productor: Arthur Cohn
Director: Christophe Barratier
Guion: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval
Fotografía: Carlo Varini, Dominique Gentil
Música: Bruno Coulais
Año: 2004
Duración: 96 minutos

MAKING OF
Los coristas es el primer largometraje dirigido por el francés Christophe Barratier, y está rodada en el Château de Ravel (Castillo de Ravel) en la capital francesa de Puy-de-Dôme.
"Esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo. Me gusta salir de ver una película con ganas de identificarme con el personaje principal". Barratier.
La película fue un gran éxito de taquilla, contó con un presupuesto de 5.500.000€ y acabó recaudando en todo el mundo 71.087.325€

Luis Arturo Aldape Zavala

sábado, 30 de marzo de 2013

Escritores de la Libertad


Escritores de la Libertad

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Richard LaGravenese nació en Brooklyn el 30 de Octubre de 1959. Estudió teatro en la Tisch School of the Arts de la universidad de Nueva York. Empezó su carrera de guionista con el guión original de El rey pescador, de Terry Gilliam, siendo nominado para el Oscar al mejor guión. Debutó como realizador con un guión propio con De ahora en adelante, con Holly Hunter, Danny DeVito y Queen Latifah. Es conocido por películas como La princesita en 1995, Los puentes de Madison en 1995
RESEÑA
Erin Gruwell (Hilary Swank) es una joven profesora recién licenciada que empieza a trabajar dando clases de lengua en un instituto de Long Beach (California), cuyos alumnos, que viven en barrios marginales, están marcados por la violencia de las bandas. Después de un mal comienzo, descubre cómo ganarse su respeto y confianza y cómo ayudarles a cambiar: les habla de Ana Frank y de otros adolescentes, menos afortunados que ellos, que vivieron grandes tragedias y escribieron sobre ellas.
FICHA TÉCNICA: Escritores de la libertad (Freedom Writers)
Productor: Paramount Pictures
Director: Richard LaGravenese
Guión: Libro: Freedom Writers, Erin Gruwell
Fotografía: Jim Denault
Música: Mark Isham
Año: 2007
Duración: 123 minutos

MAKING OF
Freedom Writers está inspirada en una historia real, y en los diarios de un grupo de adolescentes de Long Beach, California (Estados Unidos), tras los disturbios de Los Ángeles en 1992 por conflictos interraciales. Ambientada en los alrededores del Instituto Wilson Classical en Long Beach, a mediados de los 90, la dos veces galardonada con el Oscar Hilary Swank protagoniza la cinta como la profesora de literatura Erin Gruwell.
Es un film que te invita reflexionar e incluso entretiene de una buena manera, nos muestra la forma de vivir de muchas personas tanto jóvenes como adultos y de los diversos problemas que sufren tanto económicos como familiares y por lógica sociales, Evidencia la diferencia de dificultades más para unos que para otros y lo trágico de ver las matanzas entre ellos y que no se hace justicia.

Luis Arturo Aldape Zavala

viernes, 29 de marzo de 2013

El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 4.


TITULO: El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 4.
FICHA BIBLIOGRAFICA:
Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós, Barcelona
Lev Manovich es artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios. Ha publicado más de treinta artículos que han sido traducidos a diversos idiomas y publicados en dieciocho países. En sus textos, Manovich sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándolos con la historia del arte y del cine.
Manovich nació en Moscú, en donde estudió bellas artes y arquitectura. Llegó a Nueva York en 1981 y empezó a trabajar la animación digital en 1984 en Digital Effects, una de las primeras compañías comerciales dedicadas a la producción de animación en tercera dimensión para televisión y cine. Manovich obtuvo una maestría en psicología experimental en la Universidad de Nueva York (1988) y un doctorado en estudios visuales y culturales en la Universidad de Rochester (1993). Es profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego en donde imparte clases teóricas y prácticas en torno a nuevos medios. Actualmente está trabajando sobre un libro titulado The Language of New Media para la editorial MIT Press.
CAPITULO 4 LAS ILUSIONES
TEMA: La creación de ilusiones se ha delegado en los aparatos ópticos y electrónicos.
TESIS: La ilusión queda subordinada a la acción, la profundidad a la superficie, y la ventana abierta a un universo imaginario.
ARGUMENTO: La producción de representaciones ilusionistas se ha vuelto el terreno de la cultura de masas y de las tecnologías mediáticas: fotografía, cine y video.

La producción de representaciones ilusionistas se ha vuelto el terreno de la cultura de masas y de las tecnologías mediáticas: fotografía, cine y video.
Hoy en día se están sustituyendo estas máquinas por unos nuevos generadores digitales de ilusión, que son los ordenadores.
Los animadores y los ingenieros de software están perfeccionando las técnicas para sintetizar imágenes fotorealistas de decorados y de actores humanos.
1.    Se puede establecer un paralelismo entre el giro gradual de las imágenes por ordenador hacia lo figurativo y el realismo fotográfico entre finales de los 70 y principios de los 80.
2.    En el siglo XX, un tipo especial de imagen, creada por la fotografía y el cine, paso a dominar la moderna cultura visual. Los mundos virtuales 3D  están sujetos a algoritmos de profundidad de campo y de desenfoque por movimiento. Los tipos de operaciones que se pueden realizar son: cortar y pegar, añadir y multiplicar y comprimir o filtrar.
La cultura visual de la era del ordenador es cinematográfica en su apariencia, digital en el plano material e informática en su lógica.
3.    Las teorías e historia del ilusionismo e en el arte y los medios que disponemos poseen tres argumentos en común; que se dan entre la imagen y la realidad física, entre la imagen y la percepción natural y entre las imágenes  del pasado y las actuales.
a)    Las imágenes ilusionistas comparten algunos rasgos con la realidad física que presentan.
b)    Las imágenes ilusionistas comparten algunos rasgos con la visión humana (perspectiva lineal)
c)    Cada periodo presenta nuevas “características”.
La simulación de los nuevos medios busca modelar con realismo la manera en los objetos y los seres humanos actúan, reaccionan, crecen, evolucionan, piensan y sienten, por ejemplo:  los videojuegos
Incluso en la dimensión visual las cosas funcionan de manera diferente; una imagen ilusionista ya no es algo que un sujeto se limite a mirar y que compare. La imagen de los nuevos medios es algo en que el usuario entra de manera activa.
Aunque las teorías vigentes del ilusionismo parten de la base de que el sujeto actúa estrictamente como espectador, los nuevos medios se convierten, en la mayoría de los casos, en usuario.
Los sitios web, los mundos virtuales, los videojuegos y muchos otros tipo de aplicaciones hipermedia se caracteriza por una peculiar dinámica temporal. Estos objetos de los nuevos medios no dejan de recordarnos su artificialidad y su carácter incompleto y fabricado.
De modo que mientras el usuario sigue comprobando si le llega la información, se dirige en realidad a la propia maquina o la máquina de dirige al usuario.
La inmovilidad del sujeto garantiza la completa ilusión; el menor movimiento la destruye.
El usuario al tener que completar periódicamente el texto interactivo por medio de una participación activa, se ve incluido en él.
La alternancia entre los segmentos ilusorios y los interactivos obliga al usuario a cambiar entre diferentes actitudes mentales; entre clases distintas de actividad cognitiva: el usuario a lo mejor está analizando datos cuantitativos, pero justo después utiliza un buscador.
La moderna interfaz de usuario está postulando la multitarea con la norma cognitiva y social.  Una multitarea que pide del usuario una “multitarea cognitiva”: alternar de manera rápida entre clases diferentes de atención, solución de problemas y otras habilidades cognitivas.
También los nuevos medios insertan las ilusiones al estilo cinematográfico en un marco más amplio, que es el de la superficie de control interactiva. La ilusión queda subordinada a la acción, la profundidad a la superficie, y la ventana abierta a un universo imaginario.

Luis Arturo Aldape Zavala

Ser y tener



Ser y tener

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Nicolas Philibert es un director de cine francés, que nació en Nancy, Francia, en 1951. Después de sus estudios de filosofía en la universidad de Grenoble comenzó a trabajar de asistente de dirección, escenógrafo e incluso debutó como actor en la película Les camisards (René Allio. 1972). Su tránsito hacia la realización se produjo con La voz de su amo (La voix de son maître. 1978) de dirección compartida con Gérard Mordillat donde se retrata a doce directivos de grandes empresas y el vértigo de las alturas financieras en las que habitan. Tras varios cortos y un largo sobre personalidades del deporte llegarían las obras incluidas en este ciclo.
De los nueve largometrajes dirigidos por Philibert hasta la fecha, cinco han sido los elegidos por el ministerio francés: La ciudad Louvre (La ville Louvre. 1990), En el país de los sordos (Le pays des sourds. 1992), Un animal, varios animales (Un animal, des animaux. 1994), Lo de menos (La moindre des choses. 1996) y Ser y tener (Être et avoir. 2002).
RESEÑA
Es un documental en el que se muestra la vida real de sus protagonistas. Se trata de un profesor muy entregado a su profesión que da clases a un número no muy elevado de alumnos, de distintas edades todos entre los 4 y 10 años, en una escuela rural de un pueblecito de Francia. El profesor es serio, tranquilo, paciente con sus alumnos y los conoce bastante bien, de este modo se gana el respeto y la autoridad por parte de todos, a los que día a día ayuda a descubrir las ventajas de la naturaleza, les transmite una serie de valores... Todo ello se ve complementado con la labor educativa de las familias de estos niños.
Sin dejarnos indiferentes, este documental nos invita a la reflexión haciéndonos ver la labor y entrega de un solo profesor a alumnos de distintas edades, vemos cómo conoce a cada uno e intenta responder a sus distintas necesidades e intereses.
FICHA TÉCNICA: Ser y Tener (Être et avoir)
Productor: Gilles Sandoz
Director: Nicolas Philibert.
Fotografía: Katell Djian y Laurent Didier
Música: Phillippe Hersant
Año: 2002
Duración: 104 minutos

Luis Arturo Aldape Zavala

jueves, 28 de marzo de 2013

El Camino a Casa



El Camino a Casa

Película realizada en el año de 1999 del director Zhang Yimou

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Director de cine chino de gran proyección internacional. Nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi'an. Era hijo de un soldado del ejército de Chiang Kai-shek.
Durante la Revolución Cultural que ocurrió de 1966 a 1978, durante el régimen de Mao Zedong, abandonó sus estudios y se integró en una granjas de trabajo, donde, durante diez años, trabajó como operario textil. Después de esta etapa, en 1978 ya con 28 años logro retomar sus estudios e ingresar en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982.
Antes de director fue operador de cámara en la película Tierra amarilla de Chen Kaige (1984). Y tiempo después en 1987 debutó como director con Sorgo rojo y al ganar el Oso de Oro Berlín en 1988, pasó a ser mundialmente conocido.
Con su primera película, Zhang pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues logro premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín lo que le logro que le abrieran las puertas del mercado de la distribución. RESEÑA Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su casa, en el norte de China, para asistir al funeral de su padre, el maestro del pueblo. La obsesión de su anciana madre sobre la escrupulosa observación de los ritos fúnebres le resulta inexplicable, pero acaba comprendiendo que el respeto a las milenarias tradiciones es vital tanto para su madre como para los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres con una excelente intencionalidad en las imágenes que nos hace reflexionar.

FICHA TÉCNICA: El Camino a Casa (The Road Home - Wo de fu qin mu qin) Productor: Guangxi Film Studios Director: Zhang Yimou Guion: Novela de Shi Bao Fotografía: Yong Hou Música: Bao San Año: 1999 Duración: 89 minutos

MAKING OF
El director en este film utiliza el flashback de una manera muy original y sutil. Invirtiendo la significación convencional del pasado y presente con respecto a lo monocromático y colorido. Apagando el presente, que es predominado por la cercanía de la muerte y puesto en escena como lo deprimente. Y contraponiéndolo con todos esos recuerdos llenos de amor, alegría y felicidad llenos de color e iluminados. El cine como arte, en la combinación la perfecta de la fotografía y el uso de significación de colores vivos y el uso de la luz del Sol en las estaciones. La contraposición de estos ambientes tan distintos es lo que hace a esta película tan especial.

Luis Arturo Aldape Zavala

miércoles, 27 de marzo de 2013

El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 3.



TITULO: El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 3.
FICHA BIBLIOGRAFICA:
Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós, Barcelona
Lev Manovich es artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios. Ha publicado más de treinta artículos que han sido traducidos a diversos idiomas y publicados en dieciocho países. En sus textos, Manovich sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándolos con la historia del arte y del cine.
Manovich nació en Moscú, en donde estudió bellas artes y arquitectura. Llegó a Nueva York en 1981 y empezó a trabajar la animación digital en 1984 en Digital Effects, una de las primeras compañías comerciales dedicadas a la producción de animación en tercera dimensión para televisión y cine. Manovich obtuvo una maestría en psicología experimental en la Universidad de Nueva York (1988) y un doctorado en estudios visuales y culturales en la Universidad de Rochester (1993). Es profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego en donde imparte clases teóricas y prácticas en torno a nuevos medios. Actualmente está trabajando sobre un libro titulado The Language of New Media para la editorial MIT Press.
CAPITULO 3 LAS OPERACIONES
TEMA: El autor nos habla de las operaciones que se realizan en los nuevos medios y estas no son más que las técnicas utilizadas para transformar los datos computacionales.
TESIS: Las operaciones no son solo internas a la computadora sino formas generales de trabajar, modos de pensar y formas de existir en el mundo computacional.
ARGUMENTO: Las estrategias de trabajar con la computadora se convierten entonces en nuestras estrategias cognitivas generales. Por eso si encontramos operaciones dominantes en los programas de software seguramente también las encontraremos como tal en la cultura en general. La composición es utilizada solo por los diseñadores, la selección opera tanto a nivel de los profesionales como de los usuarios y la teleacción es algo que solo hacen los usuarios.
Los objetos de los nuevos medios son un montaje a base de fragmentos preexistentes. La lógica de la selección se evidencia en la posibilidad que ofrecen para el ensamblaje, a partir de librerías o plantillas predeterminadas; como lo afirma Manovich en contraste a los objetos materiales las señales digitales son esencialmente mutables.
En la cultura del ordenador, la auténtica creación se ha visto sustituida por la selección a partir de un menú.  Durante el proceso de creación de un objeto de los nuevos medios, el diseñador lleva a cabo una selección en librerías de modelos y mapas de textura 3d, sonidos, fondos, etc. que vienen en todos los softwares de edición.
La práctica de montar un objeto mediático a partir de elementos preexistentes y distribuidos comercialmente ya existían en los viejos medios, pero la tecnología de los medios la estandariza más y la hace mucho m{as fácil de efectuar.
Programas de manipulación de medios como el Photoshop, que popularizaron la arquitectura de plugins, tuvieron lugar en los ochenta.
Este tipo de software informático son los que privilegian la selección de elementos mediáticos ya confeccionados a crearlos desde cero; y en gran medida son los que hacen la posmodernidad.
La web actúa como una materialización de esta lógica: las imágenes, fotografías, video, audio, diseños, códigos informáticos y textos, son gratis y se pueden guardar con un solo clic de ratón.
Lo que en los años veinte era una visión estética radical, en los noventa se convirtió en tecnología informática estándar. Las técnicas que se desarrollaron para inducir al espectador a revelar la estructura social bajo las superficies visibles, a descubrir la lucha soterrada entre lo viejo y lo nuevo, a prepararse para la reconstrucción de la sociedad desde la base, se convirtieron en los procesos de trabajo elementales de la era del ordenador.
A lo largo del proceso de producción, los elementos mantienen sus identidades diferenciadas y, por tanto, pueden modificarse, sustituirse o eliminarse con facilidad. A diferencia de la estética postmoderna de los 80, ahora los elementos se fundan entre sí y los límites se borran en vez de destacárselos.  La tecnología apropiada para la creación de realidades es el “montaje”, o la “edición”.
Luis Arturo Aldape Zavala

lunes, 25 de marzo de 2013

Nacidos en un burdel



Nacidos en un burdel

REPORTAJE DEL DIRECTOR
Zana Briski nació el 25 de octubre de 1966. Es una fotógrafa, documentalista y activista política inglesa, de origen judío. Sus bisabuelos paternos, judíos, huyeron de Polonia durante la II Guerra Mundial. Su madre es una judía iraquí que vive en Israel. Briski, que se interesó por la fotografía a los diez años, ha declarado: "Me siento en casa en todas partes y en ninguna en concreto". Su documental Los Niños del barrio rojo (Nacidos en un burdel), ganó el Oscar al Mejor Documental en 2005. Briski, tras obtener un Master en la Universidad de Cambridge, estudio fotografía documental en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. En 1995 hizo su primer viaje a India, produciendo un foto-reportaje sobre el infanticidio de niñas. En 1997, Briski regreso a la India y comenzó su proyecto sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta, que precedió su trabajo con los hijos de las prostitutas. Briski ha recibido numerosos premios y becas de investigación, como la del George Soros´ Open Society Institute, la de la Fundación Alicia Patterson, la de la New York Foundation for the Arts y la Howard Chapnick para el progreso del foto-periodismo. Briski y el co-director de Los Niños del barrio rojo recibieron becas del Sundance Institute, de la Jerome Foundation y del New York State Council on the Arts, por Nacidos en el barrio rojo. Briski es también la fundadora de la organización sin ánimo de lucro, Kids With Cameras.
RESEÑA                                                                                                             
Nacidos en un Burdel es un documental que nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Una fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental da un giro de 180 grados cuando ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, ya sea en la calle o en los paseos.
FICHA TÉCNICA: Nacidos en un burdel (Born into Brothels: Calcuttas Red Light kids)
Productor: Ross Kauffman
Director: Zana Briski
Fotografía: Zana Briski
Música: John Mcdowell
Año: 2004
Duración: 85 minutos

MAKING OF
Documental que inicio con una dirección hacia la prostitución y las prácticas que se derivan. Que sin embargo logra un giro cuando los directores y productores del documental observan que una cantidad de niños se encontraban asombrados y curiosos por las cámaras fotográficas motivo por el cual cambian la dirección del proyecto, lo que implica a no sólo evidenciar el problema de la desigualdad social y económica de un país, sino también las condiciones infrahumanas de los menores.
Con este giro en la dirección del documental, la fotógrafa Briski se propone enseñar a los niños a tomar fotos y a apreciar la fotografía. A lo largo del documental la historia es vista a través de los ojos de los niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, un mundo lleno de exclusión y pobreza.

Luis Arturo Aldape Zavala

martes, 19 de marzo de 2013

El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 2.


TITULO: El Lenguaje de los nuevos medios de Comunicación. Capítulo 2.
FICHA BIBLIOGRAFICA:
Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós, Barcelona
Lev Manovich es artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios. Ha publicado más de treinta artículos que han sido traducidos a diversos idiomas y publicados en dieciocho países. En sus textos, Manovich sitúa a los nuevos medios dentro de un contexto más amplio de la cultura visual moderna, relacionándolos con la historia del arte y del cine.
Manovich nació en Moscú, en donde estudió bellas artes y arquitectura. Llegó a Nueva York en 1981 y empezó a trabajar la animación digital en 1984 en Digital Effects, una de las primeras compañías comerciales dedicadas a la producción de animación en tercera dimensión para televisión y cine. Manovich obtuvo una maestría en psicología experimental en la Universidad de Nueva York (1988) y un doctorado en estudios visuales y culturales en la Universidad de Rochester (1993). Es profesor adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego en donde imparte clases teóricas y prácticas en torno a nuevos medios. Actualmente está trabajando sobre un libro titulado The Language of New Media para la editorial MIT Press.
CAPITULO 2 LA INTERFAZ
TEMA: El autor analiza la interfaz, para ello utiliza la semiótica, lo epistemológico e ideológico.
TESIS: La base de datos como forma cultural emergente, la interfaz influye el modo en que el usuario piensa los objetos mediáticos a los que accede.
ARGUMENTO: La interfaz forma los modos en que el usuario imagina la computadora. Lejos de ser una ventana transparente a los datos que alberga el ordenador, la interfaz nos llega con sus propios y activos mensajes; y lo importante es entender que el lenguaje de las interfaces culturales se encuentra en su fase inicial, tal como estaba el cine hace cien años.

El autor plantea que la interfaz actúa como un código que transporta mensajes culturales a través de una variedad de medios: como el Internet (en donde podemos encontrar música, video, texto y más);  a partir de la utilización que nosotros le demos. Un código puede suministrar su propio modelo de mundo, su sistema lógico e ideológico, y los mensajes culturales o los lenguajes que se creen después en ese código se verán limitados por ese modelo, sistema o ideología que lo acompaña. Es por eso que la interfaz tiene la capacidad de modelar el pensamiento mediático del usuario.
Nosotros al realizar un producto multimedia, como proyecto final, tendríamos que ser capaces de trasmitir códigos que trasporten mensajes culturales y en donde niños con Síndrome de Down puedan hacer uso de diferentes medios que ayuden a su aprendizaje y en donde la información les ayude a ser independientes.
Entonces, como nos dice el autor, por Internet, la computadora pasó de ser una herramienta para producir contenido cultural, a ser pensada como la máquina universal de medios; usada para crear, guardar, distribuir y acceder a todos los medios. Es posible hablar entonces de interfaces culturales al hablar de las formas como las computadoras presentan y permiten al usuario interactuar con datos culturales.
Esto hace que la interfaz desempeñe un papel crucial en la sociedad de la información, hoy el usuario genera negocios en la web y al mismo tiempo la usa como un medio para su entretenimiento y ocio. La teoría que plantea Manovich es que el lenguaje de las interfaces culturales está compuesto en gran parte de elementos de otras formas culturales ya familiares.
Por eso Manovich habla de “interactividad” cuando hace referencia a las acciones que se llevan a cabo entre el hombre y el ordenador: la interfaz hombre-ordenador, la cual le permite al usuario el control del ordenador en tiempo real manipulando la información que se muestra en la pantalla. Esta interfaz incluye tanto equipos físicos de entrada y salida de datos como el monitor, el teclado y el mouse; dichas interfaces están constituidas a base de metáforas para conceptuar los datos en un ordenador, un ejemplo, es la metáfora de archivos y carpetas dispuestas en escritorio; y también incluye la  manera de manipular los datos, acciones propias con las que el usuario puede trabajar en ellas.
Gracias a esto definir como interfaz: una “zona” donde se llevan a cabo todas las acciones que relacionan a la persona con el ordenador. En la actualidad la cultura, está siendo filtrada por una computadora, lo que genera un cambio importante en las formas de acceder e interpretarla.
Esto nos lleva a hablar de la dicotomía de contenido (contenido-forma), la cual puede ser reinterpretada en los nuevos medios como contenido-interfaz; donde el contenido debe existir antes de su expresión material, sólo así se pude lograr construir un interfaz que en realidad facilite el proceso comunicativo; sin embargo, la idea de que el contenido preexiste a la interfaz es retada por los “artworks” de los nuevos medios.
El poder generar datos abre nuevos horizontes para los nuevos medios, lo que lleva a la aparición de confusos comportamientos globales, que resultan impredecibles y sólo pueden darse de acuerdo a las interacciones que se llevan a cabo dentro de un sistema.
El contenido de un “artwork” se da como resultado de la colaboración entre el artista/programador y el programa del computador, o el trabajo interactivo del artista, el programa del ordenador y el usuario. Es entonces, cuando podemos entender que si existe la participación del usuario, las relaciones que se presenten tienen que estar necesariamente influidas por la cultura, y esto a su vez, crea una evolución de las interfaces hombre-ordenador, entendidas como las interfaces hombre-ordenadora-cultura, las cuales Manovich llama interfaces culturales.
Es así como las interfaces hombre-ordenador se convierten en tradiciones culturales, pero también existen otras dos de suma importancia que son el cine y los impresos, diferentes formas de grabar la memoria y la experiencia humana, y que son mecanismos para el intercambio social y cultural de información.
Las interfaces hombre-ordenador representan un lenguaje cultural que ofrece sus propias formas de representar la memoria y la experiencia humana, éste lenguaje habla en forma de objetos separados organizados en jerarquías (sistemas de archivos organizados jerárquicamente), como catálogos (bases de datos), o como objetos unidos a través de hipervínculos (hipermedia).
Pero entre las interfaces, los impresos son también una importante tradición cultural, porque han estado presente a través de la mayoría de la evolución humana y porque su principal componente es el texto, que es único entre otros tipos de medios porque juega un papel significativo en la cultura del ordenador (conforma los textos y es un metalenguaje de los medios del ordenador: un código mediante el cual todos los medios pueden ser representados). Entonces si el ordenador usa el texto como su metalenguaje, las interfaces culturales heredan los principios de organización de texto; desarrollada por la civilización humana a través de su existencia.
Por otro lado se encuentra el cine, cuya intención es presentar más información en el tiempo basado en secuencias de imagen audiovisual en movimiento en vez de texto. Las formas cinematográficas de ver el mundo, de estructurar el tiempo, de narrar una historia, de conectar una experiencia con otra, se han ido convirtiendo en las maneras básicas de los usuarios del ordenador para acceder e interactuar con los datos y contenidos culturales. Es por eso que se puede encontrar la importancia y los efectos que tiene la pantalla del ordenador en el desarrollo de la interacción, la pantalla es vista y asumida por el usuario como una ventana a un mundo del cual sólo toma una reducida porción para relacionarse con determinados datos culturales.
Así, reunidos en el ordenador, la interfaz de usuario, el cine y la palabra impresa tiene para Manovich más en común de lo que estamos dispuestos a aceptar cuando sólo intentamos ver lo nuevo. La palabra impresa como metalenguaje y la forma cinematográfica como estrategia de acceso y de percepción se ha convertido en el modo de trabajar y de vivir de millones de personas en la era digital, donde en realidad la cámara no se mueve.
Después de esto puedo concluir que es importante que para nuestro trabajos finales, como comunicadores podamos crear realmente una interfaz entre hombre-ordenador-cultura,  en donde el usuario encuentre información ordenada y de importancia; y que a su vez  pueda jerarquizarla y ser utilizada en sus actividades,  y en donde como finalidad estemos articulando mensajes culturales.
Luis Arturo Aldape Zavala